Springe zum Inhalt
  • Privatsphäre-Einstellungen ändern
  • Historie der Privatsphäre-Einstellungen
  • Einwilligungen widerrufen

CHRISTOPH HEIDEN

Autor | Leser | Podcaster

  • BLOG
  • WERKE
    • Schlinge der Schuld
    • Sünderblut (2. Edition)
    • Nacht im Kopf
    • Zurück im Zorn
    • Sündenspiel – Ein Fall für Henry Kilmer
    • Sünderblut – Ein Fall für Henry Kilmer
  • Podcast

Werke

 

Schlinge der Schuld

 

Sünderblut (2. Edition)

 

Nacht im Kopf

 

Zurück im Zorn

 

Sündenspiel

Sündenspiel – Ein Fall für Henry Kilmer

 

Sünderblut

Sünderblut – Ein Fall für Henry Kilmer

Über mich

Ich bin Autor der Romane "Zurück im Zorn" und "Nacht im Kopf", darüber hinaus schreibe ich die erfolgreiche Reihe um Kommissar Henry Kilmer. "Zurück im Zorn" stand auf der Shortlist für den Glauser Preis, der wichtigsten Auszeichnung für deutschsprachige Kriminalliteratur. Auf meinem Blog veröffentliche ich regelmäßig Artikel über Spannungsromane und deren Verfilmungen. Außerdem produziere ich mit Matthias Pick den Podcast "Kaffee, Kekse & Midnight Movies".

christoph_heiden
Im Zuge der Veröffentlichung von "En passant - Di Im Zuge der Veröffentlichung von "En passant - Die Reisen des Sherlock Holmes" führte @sarah83sbookshelf von @sherlocksleseblog ein Interview mit mir. Ein kleiner Auszug gefällig? Welche Sherlock Holmes Geschichte hat dich in die Welt des Detektivs geführt und was hat dir an ihr gefallen? Mein erster Kontakt mit Sherlock Holmes war eine Hörspielbearbeitung des Romans "Das Zeichen der Vier". Ich hörte sie im Grundschulalter zum Einschlafen ... Ich, im Bett liegend und der Schallplatte lauschend, empfand manche Stelle als echten Horror, vor allem die Szene, in der Mr. Sholto die letzten Worte seines Vaters wiedergibt: „Das Gesicht, da am Fenster! Die bärtige Fratze!“... Danke für das Interview (und das Wiederbeleben einer alten Erinnerung). Den Rest findet ihr auf Sherlocks Leseblog. Euch allen ein entspanntes Pfingsten!
Lediglich in einer Originalgeschichte von Conan Do Lediglich in einer Originalgeschichte von Conan Doyle findet das Schachspielen Erwähnung; es ist die letzte Erzählung aus dem letzten Band der Sherlock Holmes Abenteuer. "Der Farbenhändler im Ruhestand". Auch wenn sich der Detektiv nicht selbst über das Schachbrett beugt, drängt sich das Bild – Holmes als vorzüglicher Schachspieler – förmlich auf. Genau an solch eine Eingebung kann ein Pastiche anknüpfen und sie bestenfalls fortspinnen. So oder eventuell geschehen in der Erzählung "Schachmatt" von @tanja_brink. Was mich sofort begeisterte: Dr. Watson und Sherlock Holmes besuchen das Criterion, das jeder Holmes-Fan aus "Eine Studie in Scharlachrot" kennen dürfte (hier begegnet Watson einem Freund, der ihn später Holmes vorstellen wird). Wie nebenher verbindet dieses Pastiche den ersten Sherlock Holmes Roman mit der letzten Sherlock Holmes Geschichte. Bravo! "Schachmatt" ist (neben 18 weiterer Stories) Teil der Anthologie "En passant – Die Reisen des Sherlock Holmes". Norbert Schäfer verfasste die Geschichte "Der weiße König", die sich wie eine lose Variation von "Der Farbenhändler im Ruhestand" liest, nur dass sich der Autor nicht mit einer simplen Auflösung begnügte. Holmes bekommt es hier mit einem ernsthaft moralischen Dilemma zu tun. "Der Fall des zweifachen Todes", ein Beitrag von @regine_d_ritter, präsentiert uns Lestrade als Erzähler. Der Inspektor wird nicht – wie in vielen Filmen - zum Dilettanten degradiert und mein allerliebster Watson ebenso wenig. Mit leiser Ironie entpuppt sich Lestrade als Sympathikus, der das freiberufliche Genie zu achten weiß. Als ich las, wie der Doktor und der Inspektor gemütlich beisammensitzen, fantasierte ich schon ein Abenteuer mit dem Duo herbei. Noch vor zwei Tagen rang ich mit einer Leseflaute. Glücklicherweise weiß ich, was mich von dieser Unlust zu befreien vermag: Kurzgeschichten. Kleine Häppchen, die den alten Hunger wiederbeleben. Trotzdem ich erst drei Erzählungen aus "En passant – Die Reisen des Sherlock Holmes" gelesen habe, scheint das Ende der Leseflaute eingeläutet. Sie bereiteten mir allesamt Vergnügen und gaben mir einen Vorgeschmack auf die übrigen vierzehn Stories. Gleichermaßen Empfehlung & Werbung.
Wo endet die Adaption, wo beginnt ein Pastiche? In Wo endet die Adaption, wo beginnt ein Pastiche? In "Sherlock Holmes und das Halsband des Todes" finden sich, vor allem im ersten Drittel, Elemente aus Conan Doyles "Das Tal der Furcht", dem letzten Holmes Roman. Später spinnt der Film seine eigene Geschichte, behält jedoch die von Doyle erdachten Figuren bei. Um es kurz zu machen: Ich kann die Frage nicht beantworten; mir fehlt das Fachwissen. Aber ich kann sagen, dass mich dieser Film befremdet und zugleich fasziniert. Zum einen erinnert er an frühe Edgar Wallace Verfilmungen, was nicht nur an der deutschen Produktion liegen mag. Drehorte waren neben Dublin auch Berlin – der Westhafen wurde zur Themse und das Schloss Glienicke zu Professor Moriartys Domizil. Die Hafenatmosphäre mit den Kneipen und den Fabrikhöfen verstärken diesen Eindruck noch. Zum anderen spielt der Film um das Jahr 1910. Das lässt sich an den Telefonen (mit Drehkurbeln) und den Autos erkennen. Zunächst befremdete es mich, denn wir befinden uns weder in viktorianischer Zeit noch in der Gegenwart, sondern in der Epoche Edwards. Auch wenn die Holmes Stories mit Königin Viktoria assoziiert werden, darf man nicht vergessen: Holmes ermittelte bis in die 1910er Jahre hinein. Diese Verschiebung der Sehgewohnheit irritierte mich anfangs. Unser Detektiv wird von Christopher Lee verkörpert – eine glanzvolle Darbietung, nicht überzogen, doch angenehm versnobt. Dagegen mag ich die Darstellung von Dr. Watson (Thorley Walters, bekannt aus "16 Uhr 50 ab Paddington") weniger, wofür ich das Skript verantwortlich mache. Watson präsentiert sich hier (wieder einmal, leider) als Obertrottel. Der Film bietet wunderbare, mit smoothen Jazz untermalte Szenen zwischen Ivan Desny und Senta Berger, Momente, die mich an die Miss Marple Filme aus den 60ern denken lassen. Obwohl ich solche Szenen gern gucke, irritieren sie mich hier. Wie gesagt: in diesem Film geben sich Befremdung und Faszination die Hand. Vielleicht bedingt das eine auch das andere? Einmal kommt man in den Genuss (ob’s tatsächlich ein Genuss ist, muss jeder Holmes-Fan selbst entscheiden), den Meisterdetektiv Darts spielen zu sehen. Ich meine, in welchem Sherlock Holmes Film sieht man das schon?
In weniger als einer Woche ist so weit: Die Anthol In weniger als einer Woche ist so weit: Die Anthologie "En passant: Die Reisen des Sherlock Holmes" erscheint. Also vormerken und dann den lokalen Buchhandel unterstützen! * * * * * (So was wie Werbung) @sherlocksleseblog
Ich durfte zu der in Kürze erscheinenden Antholog Ich durfte zu der in Kürze erscheinenden Anthologie „En passant – Die Reisen des Sherlock Holmes“ eine Geschichte beisteuern, was mich ungemein stolz macht. Wer sich an ein Pastiche versuchen möchte, steht meist – noch ehe die erste Zeile niedergeschrieben ist – vor einer Wahl: Entweder bemüht man sich, sehr viel über den Originalstoff zu erfahren oder so wenig wie möglich. Beide Wege bieten Chancen, beide Wege sind legitim. Meines Erachtens wohlgemerkt. Wer nichts weiß, spürt bestenfalls nicht die Last der Vorlage, wer sehr viel weiß, fühlt sich bestenfalls von einem ganzen Werkkanon gestützt. Was im schlimmsten Fall geschehen kann, will ich aussparen, weil ich heute bester Laune bin. Da ich seit meiner Kindheit ein Fan der Sherlock Holmes Geschichten bin, hatte ich selbst keine Wahl. Die Tür ist von jeher sperrangelweit offen und lässt sich wohl nicht mehr schließen. Meine Recherche-Bände stammen aus dem Insel Verlag und sind mittlerweile Opfer etlicher Markierungen. Ich stöbere immer wieder gern in den Büchern und freue mich jedes Mal, wenn mein Bleistift ein neues Wort, einen neuen Satz oder gar einen neuen Absatz einkreisen darf. Die Recherche kennt kein Ende; das ist so ernüchternd wie tröstlich. Habt ihr euch schon an einer Pastiche-Geschichte probiert? @inselverlag @sherlocksleseblog
"The Gorgon" oder "Die brennenden Augen von Schlos "The Gorgon" oder "Die brennenden Augen von Schloss Bartimore" ist wohl einer der dunkelsten Streifen aus der Filmschmiede Hammer. Mit Christopher Lee, Peter Cushing und Barbara Shelley in den Hauptrollen und unter der Regie von Terence Fisher. Selten habe ich einen so tragischen Grusler gesehen, tragisch, morbide und unvorhersehbar. Im Original heißt das Schloss übrigens Borski und nicht Bartimore; schließlich spielt die Filmhandlung auf dem Kontinent und nicht in Old Britain. Aber geschenkt. Der Film ist auf alle Fälle einen Blick wert.
Ende Januar bin ich in Prag gewesen und dort zum e Ende Januar bin ich in Prag gewesen und dort zum ersten Mal im @karelzemanmuseum. Damit ging ein Traum für mich in Erfüllung. Noch bevor mich der amerikanische Film "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde" faszinierte, brachte mich der tschechoslowakische Science-Fiction-Film "Reise in die Urzeit" zum Staunen. Darin schippern vier Jungen auf einem Fluss die Erdgeschichte zurück. Die Tricktechnik war für die damalige Zeit herausragend. Mammuts und Dinosaurier zeigten sich in einer prähistorischen Landschaft, die ersten Amphibien krochen über die Ufer und riesige Insekten sausten durch die Luft. Das Aussehen der Tiere orientierte sich stark an den Zeichnungen des Künstlers Zdeněk Burian, dessen farbenprächtige Bilder meine allerliebsten Bücher illustrierten. Neben "Die Reise in die Urzeit" hat Karel Zeman auch die Jules Verne Verfilmung "Auf dem Kometen" geschaffen. Heute würde man den Film wohl einen spleenigen Streifen mit antiquierter Tricktechnik nennen. In meiner Kindheit war das die Art Science-Fiction, die bei uns regelmäßig über den Bildschirm flimmerte. Allein schon der Besuch des Museum bewirkte, dass ich – wieder daheim in Berlin - zu ein paar vergilbten Büchern griff und in eine längst vergangene Zeit eintauchte. Zweifellos hat mich der Ausflug sehr glücklich gemacht.
Ein Geologe, der fantastische Literatur schrieb! N Ein Geologe, der fantastische Literatur schrieb! Nein, nicht fantastisch im Sinne von großartig oder brillant. Wladimir A. Obrutschews Figuren sind dafür zu schablonenhaft und der Plot bietet kein Darunter, hat kein Ausgraben und Beleuchten nötig, auch wenn die Geschichte buchstäblich unter die Oberfläche dringt. Der Roman "Plutonien" gehört ins Genre der Fantastik und die darin beschriebene Reise führt in eine unterirdische Hohlwelt. Wenngleich Obrutschew kein Literat vom Rang eines Jules Verne ist, so beweist sich auf jeder Seite sein wissenschaftlicher Background. Natürlich dürfen Leser und Leserinnen nicht vergessen, aus welcher Epoche dieser Roman stammt; Ende nächsten Jahres hat er ein ganzes Jahrhundert aufm Buchbuckel. Worum geht‘s? Ein sechsköpfiges Team (Frauen sucht man vergebens unter den Teilnehmern) begibt sich auf eine Expedition in den unerforschten Osten Sibiriens. Dabei dringen sie - anfänglich unbemerkt - in das Innere der Erde vor. Je tiefer sie gelangen, desto weiter bewegen sie sich auch zurück in der Zeit. Als die Gruppe eine Herde Mammuts entdeckt – wohlgemerkt das erste Mal, dass der neuzeitliche Mensch ein solches Wesen lebendig erblicken darf – erschießen sie eines der Tiere. Da wird nicht lange gefackelt. Andere Zeiten, doch nicht weniger Idiotie. In meiner Kindheit haben mich nicht bloß die Texte begeistert – hier sei erklärt, dass ich nicht alles verstand – sondern auch die Illustration von Gerhard Goßmann. Was den Forschern die Flinte war, war mir der Bleistift und das Kohlepapier. Einfach alles musste abgepaust werden. Dinosaurier, griechische Helden und Göttinnen, Rittersleute mit Schwert, Helm und Morgenstern. Obrutschews "Plutonien" begleitete mich damals genauso wie die Jugendausgabe von "Die Reise zum Mittelpunkt zur Erde". Und trotzdem der Autor in einem überflüssigen Nachwort darüber aufklärte, dass er sich die Geschichte nur ausgedacht hat, war mir eines bewusst: Ich würde früher oder später einen Eingang in das Erdinnere entdecken. Nach Häufigkeit meiner Grabungen zu urteilen, hatte ich ihn wohl im Garten meiner Großeltern zu finden gehofft.
Angeblich hat der Milliardär Howard Hughes (darge Angeblich hat der Milliardär Howard Hughes (dargestellt von Leonardo DiCaprio in "Aviator") den Film 150 Mal durch seinen Projektor laufen lassen. Das sind bei einer Laufzeit von 148min insgesamt 22.200 Minuten oder auch 370 Stunden. Ich habe "Eisstation Zebra" nun zum zweiten Mal gesehen, das sind insgesamt fast fünf Stunden. Ob der Film allerdings die 150. Wiederholung verdient, kann ich (noch) nicht sagen. Ein weiteres Mal, vielleicht nicht unbedingt heute oder morgen, ist auf alle Fälle drin. Welchen Film habt ihr zuletzt ein zweites Mal gesehen?
Als Kind hegte ich eine ungeheure Begeisterung fü Als Kind hegte ich eine ungeheure Begeisterung für Jules Verne, insbesondere für den Roman "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde". Die Bilder aus Film und Buch (in einer für die Jugend bearbeiteten Fassung) begleiteten mich zu den Großeltern, ins Ferienlager und sogar in den Erdkundeunterricht. Lange Zeit ließ mich das Faszinosum der Hohlwelt nicht los. Mir selbst sind lediglich drei Werke zu diesem Thema bekannt. Einmal Edgar Allen Poes "Die denkwürdigen Erlebnisse des des Arthur Gordon Pym", dann der besagte Roman von Jules Verne und "Plutonien" des russischen Geologen und Schriftstellers W. A. Obrutschew. Während in Poes Werk ein Mahlstrom Schiff und Crew ins Erdinnere reißt, finden die Figuren in den anderen beiden Büchern einen Landweg unter die Erdkruste. Poes Geschichte ist kein Reisebericht im klassischen Sinne, sondern meines Erachtens eine Allegorie auf die geplagte Seele des Dichters. "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde" und "Plutonien" sind dagegen zwei handfeste Erzählungen, beide sehr bildhaft und nachvollziehbar, eben genau das richtige fürs Kinderherz, ganz egal, ob‘s in der Brust eines Kindes und eines Erwachsenen schlägt. So wie es in der Science-Fiction oftmals ferne Planeten ermöglichen, lassen sich auch in die ausgehöhlte Erde allerlei Wünsche projizieren. Jules Verne und W. A. Obrutschew gestalteten ihre Welten denn auch nach den damaligen Vorstellungen einer prähistorischen Zeit. Vielleicht sind es genau diese Bilder, die mein Herz höher schlagen ließen. Die Beschreibungen von Dinosauriern und anderen Urzeittieren. Ungetüme, die von aller Welt unbeobachtet unter der Oberfläche existieren. Da brauchte es keine Gen-Experimente, finanziert von einem greisen Milliardär. Was einen markanten Unterschied zwischen "Die Reise zum Mittelpunkt der Erde“ und „Plutonien" gegenüber Poes Erzählung ausmacht: Die beiden Bücher strotzen vor Optimismus; ein unbedingter Glaube an den Fortschritt spricht aus diesen Abenteuern. Das gefällt mir ungemein. Leider habe ich Sir Arthur Conan Doyles „Vergessene Welt“ noch nicht gelesen. Wird nachgeholt! Kennt ihr Romane, die Reisen ins Innere der Erde beschreiben?
"Nur in den vornehmeren Kriminalromanen landete di "Nur in den vornehmeren Kriminalromanen landete die Leiche auf dem Boden der Bibliothek, ohne zuvor unter Schmerzen und Qualen die Hölle auf Erde durchgemacht zu haben …" So heißt es in diesem dunklen Kleinod, das offenbar Opfer einer - um es vorsichtig auszudrücken - seltsamen Marketingstrategie wurde. Im Original heißt der Roman "Snow" und auf dem Cover steht der Name eines berühmten Autors: John Banville. Irischer Literat und Booker Prize Träger. Wer mit diesem Namen nichts anzufangen weiß, kennt womöglich sein Pseudonym Benjamin Black. Unter dem Nom de Plume veröffentlichte der Autor die empfehlenswerte Reihe um den Pathologen Quirke, angesiedelt im Dublin der 1950er Jahre. "Tod in der Bibliothek" spielt in der gleichen Epoche, und auch der Name Quirke taucht in einem Absatz auf, denn die Leiche eines ermordeten Pfarrers muss untersucht werden. Auf dem Buchrücken heißt es: "Ein klassischer Krimi vor wunderbar winterlicher Kulisse im ländlichen Irland und ein Muss für alle Agatha-Christie-Fans." Ich bekam das Buch von meiner Mutter geschenkt, die den Roman seiner Härte wegen nicht beendet hatte. (Garantiert finden sich in vielen Agatha Christie Romanen kastrierte Pfarrer.) Und ja, dieser Roman ist keine leichte Kost. Eines der letzten Kapitel beschreibt einen Missbrauch auf so eindrückliche Weise, dass ich nach dem Lesen wie betäubt aus dem Zugfenster starrte. Ich bin kein großer Fan von Trigger-Warnungen, aber der bequeme Hinweis auf Agatha Christie entpuppt sich in diesem Fall als Verhöhnung einer jeden Lese-Warnung. Das wird weder der Queen of Crime gerecht noch dem Virtuosen John Banville. Auch wenn ein seltsames Marketing schlimmstenfalls die Verkaufszahlen verringert und allerlei Erwartungen enttäuscht – es vermag aus einem guten Buch kein schlechtes zu machen. Glücklicherweise. "Tod in der Bibliothek" hat mich so sehr beeindruckt, dass ich darüber einen Blogartikel verfassen möchte und sicherlich einen zweiten Post, in dem ich stärker auf Stil und Inhalt eingehen werde. Habt ihr euch schon von einem Klappentext täuschen lassen oder seid gar auf werbewirksame Floskeln hereingefallen?
Das Höllenhaus & das Brillengestell eines Serienm Das Höllenhaus & das Brillengestell eines Serienmörders. "The Legend of Hell House", wie „Tanz der Totenköpfe“ im Original heißt, beruht auf einer Vorlage von Richard Matheson, der auch das Drehbuch verfasste. Dem Roman habe ich einen Post gewidmet. Diesmal will ich über eine Figur reden, die mich bereits in meiner Kindheit faszinierte. Benjamin Franklin Fischer. Einer der Überlebenden bei dem Versuch, das Höllenhaus zu bezwingen; wohlgemerkt der einzige Überlebende, der nicht den Verstand verlor. Das alles geschah 20 Jahre vor der Filmhandlung. Benjamin Fischer wird von Roddy McDowall gespielt, den einige vielleicht aus der "Planet der Affen" Reihe kennen (als Cäsar, später Cornelius verbirgt er sich stets unter einer Affenmaske 😊) oder aus "Das Böse unter der Sonne" , meiner allerliebsten Agatha Christie Adaption. In "Tanz der Totenköpfe" trägt er ein Brillengestellt, das sich in den 70er Jahren großer Beliebtheit erfreute. Durch diese Brille ließen sich Stereotype formen – anfangs Figuren mit eingeschränktem Denkvermögen, später nerdige Charaktere und zuletzt das Abziehbild des Serienkillers. (Ich würde mich gern von Maskulinum entfernen, aber in diesem Fall sind mir nur männliche Brillenträger bekannt.) Zurück zu Ben Fischer. Da mir schon als Kind bekannt war, dass Roddy McDowall in "Planet der Affen" mitwirkte, hatte er einen Bonus. Nun stellte sich aber heraus, dass mir die Figur unsympathisch war. Dieser Benjamin Fischer versteckt sich hinter Sarkasmen und bedient die Rolle des Schlaubergers. Und dann monologisiert er während eines Dinners über Sex-Eskapaden, Nekrophilie und Folter. Solche Dinge sprachen mich weniger an. Dass er als Überlebender einer Katastrophe unter einem Trauma litt, entzog sich meiner Auffassungsgabe und bescherte ihm somit auch keine Pluspunkte. Dennoch fand ich diesen Benjamin Fischer - unheimlich - faszinierend. Heute stelle ich mir die Frage, ob’s vielleicht an diesem Metallgestell lag. So farblos und filigran es auch wirken mag, so sehr maskiert es das Gesicht hinter den Gläsern. Den Rest besorgt Roddy McDowalls Overacting. Ja, Benjamin Fischer, wegen dir und deiner Brille gucke ich „Tanz der Totenköpfe" immer wieder gern.
Mehr laden… Auf Instagram folgen

Follow me

  • facebook
  • instagram
  • Kontakt
  • Datenschutzerklärung
  • Privatsphäre-Einstellungen ändern
  • Historie der Privatsphäre-Einstellungen
  • Einwilligungen widerrufen
Powerd by WordPress | Theme: Amadeus by Themeisle.
WordPress Cookie Plugin von Real Cookie Banner